在我看来，构图与理智的技术关系并不是很大，主要还是与‘美’有关。也就是说，构图与你是否举起相机无关，更与你使用相机的水平无关，构图只是你眼中看世界的一个角度。所以构图更多的是感性美，是情感的构图，也是摄影百家争鸣的精彩之处。我还是只谈思路和方法，韩愈说:师者，传道授业，解迷茫。我知道那是浅薄的。我不敢叫它老师。我只是认为道，即思想和方法更重要。俗话说，授人以鱼不如授人以渔。思维方式对了，怎么拍，那是每个人对美的个性和审美奋斗。

作文学习中的误区：捆绑思想

在许多摄影书籍中，分析了多种构图方法，如三元法、交叉合成法、x合成法或三角合成法等。这些方法的分析没有问题，但我们注意到了一个问题。这些分析中有许多是在拍照后进行的，而其他人则去看这些照片并对它们进行分析。根据许多大师的作品，他们分析了很多方法，然后把它们写成可以卖钱的书。说实话，如果你看到一件作品，只要你看上去很舒服，如果你要分析它，你可以分析很多的理论基础，但是事实上，直到后来，摄影师才开始思考，只是举起相机拍摄，其中很多都是潜意识的构图，潜意识的行为，这样的潜意识拍摄。有些时刻只是一秒，你在哪里才能真正想这么多呢？

之所以很多构图分析，我的理解是给一些人参考，训练线条思维，培养寻找有序线和点的意识。并不是很多人举起相机，怀疑我是三点式还是三角形。很多新人在这里质疑，以为看到了很多构图方式，举起相机思考，我该怎么构图？纠缠了很久，机会错过了。或者拍完一个大师分析:你看我的作文对吧？其实，对错在哪里？只有你看着舒服？很多时候，你看起来舒服，他看起来不舒服。调查100人，看舒服的作品很少，大部分情况都是花在每只眼睛里。有的人带着介绍能看得很舒服，有的人装备到顶，技术理论背在心里，还是拍不出很舒服的照片，问题出在哪里？我个人认为，很多人满脑子都是技术数据，理论方法，在拍照的时候都是想得太多，选择得太多，却不能集中精力用真性情去拍照，用自我情感去表达美

所谓唯美，就是老一辈摄影家流行的形象所说的:摄影眼。比如你和朋友下班后走过路边，别人看到:头顶路灯暖暖的，旁边车水马龙的厚厚的，天空深蓝如诗，瞬间拿出相机拍了下来。你还没有找到这么好的天时，地利，人和美的交融而静静地走着。如果寻找美的线索的意识尚不具备，谈作文还为时尚早？所以我总是主张作文更多的是跟感性的审美问题有关。这不仅仅是看大师的摄影可以解决的，综合的，是提高自己的美，美的灵感。能够第一时间对美事敏感，瞬间发现美，找到值得采取的东西，然后训练合理的构图。有人认为学习摄影最有效的方法就是看大师作品，我不以为然，打趣地说，你见过只照搬别人的作品而成就自己画风的大师吗？复制或欣赏作品，只是学习一种方式，参考。

作文，我个人理解就是每个人对世界的看法。比如西湖，有的人看一个很普通的城市公园胡博，有的人看诗画，水墨山湖在舟中就能如此亲切。其实，前者和后者都没有错，用科学的逻辑思维来分析西湖，他是一个城市公园胡博，顶多比一般公园胡博点，富点。而感性的人对西湖有一种感性的文艺认知，认为山水是一幅画，他会自然而然地用山水画的眼光去发现美，自然而然地射出和理科生那种逻辑线条的画面感是不一样的。至少在画面的意义上，会有更多的情感表达和美感。如果没有这样的文学修养和积淀，西湖射出千里红，霓虹灯醉下死的感觉，那就不是西湖了，因为西湖早在几千年的文人熏陶下，就成了一种文化符号。浓妆艳抹总是恰如其分，优雅的格调是苏轼在规划西湖时定下的美人格局。

这个研究必须分开，如果总是充满理性的数据和理论来作曲，且不说拍出来的是不是美，至少少了多少人味，当然，这个人味是一种调侃的说法，意思是说这里面缺少一种气质美，既然是逻辑理论，就可以模仿，就是工业标准可以模仿，就是大家都可以模仿，那就不用谈作曲了所以，我理解的构图，从某种意义上说，就是你举起相机之前发生的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，如何拍摄就夹杂着技术理论的理性运用。只是从和大家一样的角度克隆拷贝而已。构图之所以是摄影之美的本质，是因为每个人眼中的世界都是不一样的。

庄子说：天地有大美，但不说。天下万物，在你的作品中，在你家乡的树下，甚至在地上的几块石头，都能培养出一种线条的审美能力，如果局限于一幅图片来分析，那就太拘束于眼睛了。构图、学习和训练是把你眼中的世界从混乱的世界中重新组合起来。

说到系统学习，很多电影朋友都会明白，应该有一、二、三、四这样的术语，先做什么，然后做什么，就像教徒手写字一样。我个人认为，系统学习只是一种学习、思考的方式，而不是手拉手抄袭。分享文字很可能只能谈论方法和想法。经过十多年的摄影，我想分享一些关于构图学习和培养的观点，这只能作为我的一些电影朋友的参考。

一、从艺术作品中寻找灵感和创意，摄影和绘画的起源，没有必要把目光集中在摄影行业，而不去看其他形式的艺术。艺术作品不仅要看西方，还要学会欣赏东方不同时期的艺术作品。除了西方印象派，他们更早起床，更注重写实、凹、凸，符合光影逻辑和空间创造感。东方绘画，特别是宋代以后的文人画，在写意线条上更简单、更美，这也符合摄影构图的减法美学。如果你多看这个世界，世界的心情和视野就会不同，你拍摄的作品也会自然而不同。

2.好的建筑作品是摄影和构图的最佳导师。裴师父有句名言：建筑的灵魂是光。摄影是一样的，只是系统组成的指南，当空荡荡的时候，更多的参观优秀建筑的设计，都是很好的一种美丽的灵感。例如，苏州博物馆的设计与苏州火车站的设计融合了照明的本质。这是生活在你身边的美丽，但也是沉默的美丽。如果你睁一只眼闭一只眼，拿着相机，故意说你要找到美，那就太近了，太远了。

3.一点文学成就可以使你更诗意地看待这个世界，而不是盲目地在无聊的逻辑理论资料之间乱翻乱翻，但毫无品味。不管怎么作曲，作品都是一部好作品的标准之一。不管有多少理论资料，一部没有情感的作品，没有一种美感总是平淡无奇的。所有这一切都与内心情感的释放密切相关。佛陀有一句话：菩萨眼睛是菩萨，所有众生眼中的众生都是如此。

无论如何，最后的作品是艺术。如果你只是跟踪记录，你不需要学习任何东西，你可以自动射击。如果你想提升到美的领域，它就是上升到艺术领域，因为它是艺术，它是感性的，它是向人们展示的，是传达人的因素。而不是拍一堆照片，分析那里的理论数据。最后，建议初学者不要讨厌长时间的摄影学习，扎实的摄影学习是不快的，这样的相机伴随着你的生活中的美容训练又有什么问题呢？当我们谈到后期的摄影，任何艺术实践都不是很快就完成的。在舞台上三分钟，离舞台十年，如果你有钱买设备，你就可以随心所欲，但积累知识和经验并不是钱能买到的东西。