Oliverpeters是一名独立的视频/电影编辑、调色师、后期制作总监和顾问。

自1970年以来，寡头一直从事音频、视频和电影行业。

他曾多次获奖，包括国内外的各种奖项。

这篇文章摘自他的个人博客，希望这些技巧能为你提供一些价值。

临时音乐

许多编辑喜欢使用临时背景音乐来剪辑电影，并使用临时音乐作为空间保持器。

在此，我想提出两个理由，说明为何不提倡这种做法。

第二，临时音乐会成为你的精神支柱。当无聊的场景与有趣的音乐相匹配时，你会更加宽容。我更喜欢编辑一个强大的电影场景，并通过适当的编辑使它完美地呈现出来。如果一个场景能够独立存在，那么配乐就会添加到蛋糕上。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时可以做得更好。

镜头分三组。

当您需要切换场景时，通常由三人组成。它还可以持续至少1.5到2秒。

例如，在主角走进房间环顾四周的场景中，三个剪辑镜头可以直观地向观众展示主角所看到的整个场景，模仿我们的真实世界，让观众看到它。

形成故事的情节

据说世界上有三种类型的电影：剧本类型、拍摄类型和剪辑类型。

无论你是哪种类型的剪辑，都要高度关注故事的背景，只要有意义，就不要害怕改变剧本或拍摄。许多编辑都会用镜子中的剧本来记录故事的情节。这可以帮助你确保故事以最合乎逻辑的方式呈现给观众。

行动协调

使用演员的手势、道具、视线或行走是编辑的方法之一。

但沃尔特·默奇说，让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，最好的方法是，技术编辑是最不需要考虑的事情。

但也不能忽视，因为不匹配的动作会使观众很难进入剧本。然而，编辑朋友经常告诉我，过于注重匹配会束缚剪辑。如果观众完全参与到剧本中，他们往往忽视那些镜头的不连续性。编辑的职责是尽可能地将观众融入情节。

最初的法国电视连续剧使用了一个特定的对话片段：声音与屏幕完全同步，没有重叠。

通常的方法是：剪掉一张图片--一张完成对话--一张b-b--完成--剪回一张图片，所以继续依次编辑。

编辑大师沃尔特·默奇将这种编辑方法命名为法式网式编辑方法。但事实上，观众对这种编辑方法与声音和图片剪辑不一致这一事实反应更好。

我认为这种剪辑方法更接近现实生活，我们首先听到有人说话，然后抬头看。或者，如果有人在说话，我们会看到我们的朋友们的反应。这种编辑方法更接近人们的自然反应，将使电影更加流畅。

数字辅助设备的使用

数字媒体，如现代NLEs和精加工技术，为制片者提供了许多辅助工具。

例如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具放大镜头，拍摄各种各样的场景或特写镜头，如果你使用35毫米胶片的红色数码相机，这很容易做到。只要你保证图像的质量，你就不必害怕关闭焦距。

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