当我看到这组照片时，我第一眼就在上面贴上了抽象照片的标签。这是我脑海中基于对清单的知识和经验的观察对象的本能概念。事实上，不管我们是在看世界还是在看一张照片，我们都在不断地确认经验和外观的过程，所以每个人的眼睛里都有自己的哈姆雷特，特别是对于抽象的世界。

这些照片是抽象的吗？在摄影师看来，这可能不是真的。因为在拍摄前，这些照片只是一些玻璃制品，但是通过摄影师在创作中的精益求精和权衡，通过光线的分布、设置、角度选择和细节形成一个远离物体本身的图像提取，这是抽象的摄影。如果场景恢复了，是否仍然是抽象的？实际的形象会给你这样无限的想象吗？

这让我想起崔健的歌红布：那天你用红布蒙住我的眼睛，蒙住我的眼睛，问我看到了什么？我说我看到了幸福……对于这些画面，我们看不到现实，但是看到了现实的本质，那是什么？这是观察者或观众在面对这张照片时的精神互动。例如，金刚经云：一切都有规律，如梦泡，如果露水也像电一样，就应该这样做。

事实上，中国人的抽象思维能力比西方人好得多，但抽象的方式却不同。

我们可以看到山水画中典型的中国抽象绿边隐居图，董其昌认为这是世界第一。在浓密的混凝土景观下，画家王蒙用麻片、卷曲的云彩、荒凉的龟裂、牛毛的碎裂，展现了不同质地的对象形象，不仅充分展现了空间的深度，而且每一次细微的变化都能细读画家的心灵形象。到现代画家黄宾虹创作太极拳的方法，笔有对象笔和象笔也随之形成，这种具象包含了抽象的中国视觉程序和西方抽象大师康定斯基，蒙德里安的抽象学派绘画理念与西方抽象学派大师坎廷斯基完全不同，蒙德里安的抽象绘画思想与西方抽象大师坎廷斯基和蒙德里安的抽象绘画理念完全不同。

西方抽象画是建立在直觉和想象的基础上，不包括任何象征性的、文学的和说明性的表达手段。它只对图像中的形状和颜色进行合成和组织，表现出纯粹的形式和色彩，没有具体的图像可解释。摘要摄影在西方也是受其影响形成的，往往选择细节对象在具体的世界中进行创作，以线条、形状、光线、色彩、色调的总结和提炼为手段，抛弃形象，构成视觉概念或情感表达的创造者的利益。然而，对于崇拜者来说，这往往更像是一件皇帝的新衣，很难实现对造物主的真实解读和解释，但这可能是造物主本人的一种创作意图。

创造抽象摄影的困难在于观察和提炼。这组照片是由玻璃器皿拍摄的，但其作品的呈现已经从本体中剥离出来，并源自于虚幻和不确定的多义梦。对于这样的作品，任何文本的解释和解释都会成为一种视觉思维暗示，干扰观众与作品的互动想象，直接影响观众从作品中获得那种欣喜若狂、开明的阅读乐趣。但是，欣赏者对作品的道德解释是否与创作者的道德相对应呢？借用庄子和曾子的对话，如果你不是鱼，你怎么能知道鱼的乐趣？这可能是抽象摄影的魅力。

在我看来，抽象的摄影与物体本身是分不开的。创作只是用非具体的物体对作者的思想进行编码和解码的过程，它的视觉语言在易于阅读之前仍需定期阅读。这一规律大致是作者常用的色彩、线条、光线和阴影元素组成的个性化语言。

正如我们现在所看到的，这些作品：

上面的图像是什么提醒你在抽象的线条中形成象形文字的形象？

这两幅画有上面提到的中国山水画的感觉吗？但是这幅画绝不是他的山水，中国画的山水是一种具体的抽象，这两幅画在抽象中表现出具体的魅力，是不是一样美妙？

这两幅画在西方看来有点抽象，不是吗？

但是，另一方面，让我习惯于看新闻摄影，欣赏抽象摄影，这对牛弹钢琴来说确实有点品味。我真的很抱歉这些抽象摄影作品有很高的意境，虽然它们是无稽之谈和不尊重。我希望读者能轻松地理解抽象摄影。不要继续皇帝的新装。

那英的代表作征服唱到：只要被你征服，切断所有的路，我的心情很强，我的决定就会混乱。如果歌词是用社会学的话语来诠释，而不是被欣赏为歌词，那么它们似乎也被称为抽象，对吗？

袁方，你怎么看？