就像Alessandro González Inarrito和Gilmodel Toro一样，地心引力导演阿方索·卡隆(Alfonso Caron)以其新颖的视觉风格给观众留下了近30年的印象。

这篇文章将研究卡隆的镜头是如何以一种意想不到但有意义的方式吸引观众的。只能说，他的方法在哈利波特系列的导演中是独一无二的。

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阿方索卡隆的长镜头

电影制作和长镜头之间有着复杂的关系。一方面，长镜头可以在场景中建立紧张关系并保持情感表达。另一方面，它限制了后期制作剪辑的可能性。

阿方索·卡隆(Alfonso Caron)是阿方索·卡隆(Alfonso Caron)的支持者，他把这项技术推向了极致。我喜欢长镜头，因为这是一场抽象的主题运动，他说。角色必须在整体背景环境中设定，并给予两者同等的权重。

长镜头是阿方索卡隆电影的主题运动。下面的视频详细介绍了卡隆电影的精彩长镜头用法，并从中吸取教训：

阿方索·卡隆电影中的长镜头

看看卡伦在他的电影地心引力中是如何处理这个想法的。从一开始，卡龙就证明了拍摄长镜头对于故事的结构是至关重要的。

影片以17分钟的长镜头开始。在失控飞船的混乱中，宇航员瑞安·斯通躲过碎片，直到碎片旋转到黑暗空间：

地心引力的开场剪辑：从平静到惊险

虽然这部电影发生在地球轨道上，但它仍然保留着经典生存故事的著名主题。这主要是一个人在一个陌生的环境中必须承受的心理压力和身体弹性。

但与地面场景不同的是，没有洞穴可以隐藏，也没有可以休息的地方。在这里，只有永恒的漂流。如果一个角色陷在虚无之中，她很可能永远不会被庇护。

导演阿方索·卡隆利用这一不确定性设计了长镜头，但没有透露何时结束。

阿方索·卡隆的长镜头模拟了环境的不确定性。下面的视频是关于重力的CG特效。CG使长镜头更具吸引力，使整个场景沉浸其中：

重力CG的特效制作

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阿方索·卡隆电影中的镜头运动

电影是一种视觉媒介，因此镜头的运动对于增强故事的主题是非常重要的。

阿方索·卡龙利用镜头动作来增强角色的情感。无论是用手持相机、相机稳定器还是机械摇臂，卡龙都使用摄影工具在观众和银幕之间建立一种紧张的共生关系。他在人之子中使用了这种策略。

关于相机的运动，卡龙说：对于人子，我们想要使用实时元素。这是一部纪录片，就像你在2027年用自己的相机跟踪你周围的人物一样。

当我们坐下来看电影时，我们通常会明白，这幅画是人造的，恐龙或巨石并不会因为它在屏幕上而危及我们的生命。本质上，我们所经历的是对身体没有伤害或威胁的刺激。

然而，对卡龙来说，首要目标是隐藏设计。阿方索·卡隆(Alfonso Calloon)的电影把观众变成了叙事的积极参与者。例如，当西奥避开爆炸时，观众似乎就在他旁边。

人子爆炸现场

阿方索·卡隆(Alfonso Calloon)的镜头运动把观众变成了一个积极的参与者。镜头动作的抖动和犹豫增强了场景的悬念。卡隆不但没有把观众分开，反而让观众觉得自己是西奥的帮凶之一。

这是一个关于逃跑的故事，每个角落都隐藏着危险。最终，对于卡伦来说，如果观众想要参与其中，他们就需要感觉自己是故事的一部分。

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阿方索·卡隆电影中的望远镜镜头

与许多制片人不同，卡伦不满足于每部电影只使用一种风格。事实上，他不满足于把自己限制在一套镜头上。

地心引力的幕后

时间的流动性和无尽的性质一直是卡龙的魅力所在。为了在尽可能短的时间内展现出无限的视角，卡龙转向了所谓的望远镜镜头。

望远镜镜头是从广角镜头到近距离镜头，最后是主观透视镜头的一系列透镜。这种策略的目的是在客观和主观之间进行转换。

以卡龙的你的母亲是一样的为例，望远镜镜头展示了人类现实的复杂性。

你母亲是一样的的主观场景。

这些年轻人正走出安全的青春期，进入不确定的成年期。很长一段时间里，他们只关注自己的问题，只看到眼前的一切。但现在情况正在迅速变化，不再只有一个正确的答案和一个观点。

时间是人类创造的。卡伦想让观众知道在任何时候都有无数的解释。为了帮助观众认识到这一点，他的镜头模拟了视角的复杂性。

阿方索·卡隆的电影在主观和客观之间找到了平衡。

你妈妈是一样的。

阿方索·卡隆凭借其独特的镜头设计，以一种发人深省和有趣的方式成功地传达了我们现实生活的复杂性。

卡龙曾经说过，一旦我拍完一部电影，我就再也不看了。

当然，卡伦可能会选择停止看他的电影。但是这些创新的拍摄技巧将让以后的学习者继续欣赏他所做的每一次令人兴奋的尝试。