首先，闪光灯白色：当视频制作剪辑合成程序时，如果不直接使用白色帧叠加，而是在原始材料中提高高伽玛和亮度来做简单的动画，然后重叠，使画面的明亮部分首先变成白色，然后整个画面呈现白色。感觉就像一种光学变化，而不是单调，最好是在最白的时候保持一些可见的东西，也就是说，不要使用纯白色的单色。

第二，切线：当合成时，用1-2帧的叠加代替简单的切线，这样过渡就会更平稳。

第三，屏幕颜色：尽量避免纯黑色、纯白色、甚至黑色，按到很深的红色、蓝色等来代替，会使整体色彩更加协调，从整体色调确定具体色调。如果你觉得胶片不够亮或不够暗，尽量避免整体上的变亮或变暗的绝对处理方式，而不是增加面积和比例的光明部分的相关方法来解决。利用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。对于金属光泽的纹理，主要原理是金不怕黑，也就是说，金属纹理的产生必须有黑色的部分，尽量用移动的光线来创造流动的高光效果，而不是反射图，你可以用负光来制造黑暗的部分。

作曲：除了严肃、权威、权力等表演场景外，尽量使用不对称构图；尽量从视频制作剪辑的角度，考虑构图的衔接性，不要拘泥于单一的画面构图。考虑电视的纵横比和单镜头的组成是很困难的。在作曲时，不仅要考虑电视节目中的部分内容，还要考虑动态、时间和空间立体构图。

5。声音和屏幕：对于环境声音，不需要严格与视频屏幕的制作剪辑相对应。一般来说，环境声音先进入然后再出来。根据波形和图片的切点错开1-2帧感觉更好。用你的眼睛和耳朵去感受它。不要太执着于波纹和剪切点。有时，重要的是要考虑到传送到机器的环境声音可能比环境场景稍微延迟。对于一些大的场景，我们应该注意这一点，毕竟光速和声音的传播速度是很不一样的。

6.正常屏幕颜色：电视上的正常屏幕颜色在计算机上往往过于饱和。电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低，但过饱和的颜色很容易看到。解决这一问题的方法之一是注意颜色级别的转换，而不仅仅是注意颜色块。

7。调色：首先，去掉颜色，只看灰度图像，调整正确的过渡和暗光等级，避免过度调整。然后调整颜色块部分的颜色，即最倾斜的部分的颜色对比度。例如，距离是冷色调，近色调是暖色调，即色彩设计过程。控制颜色转换，使过渡不单调。彩色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。色彩调整不应显着地导致图片质量下降，否则它宁愿不被调整或微调；质量的第一是第一个先决条件的视频制作剪辑。

光效应：通常过于模糊，刚性光效果不太好；刚性、快速变化或总是不断变化的光效果较好。试着做出最合理的光效果，如用PS绘制几层，然后在综合中进行调整，虽然直接使用软件插件的光效果简单实用，但大多数时候它并不适合具体的问题。不要滥用光效应，避免长时间使用光效应，同时控制光效应的水平，甚至最简单的发光特效；设置2-3层亮度和色差层调整，效果会更好。

9.三维动画：三维动画应避免过多的规律和协调，合理安排三维动画的节奏关系，适当打破节奏，平面画面将缺乏冲击力。

10.学会伪造以打破某些规律：对于变化不大的镜头，你可以使用面罩功能来控制调整范围，就像屏幕上的绘画一样。有时可能会有一些小瑕疵，但在整部电影中，锻炼或感觉良好，这需要权衡一下，而不必只关注一张照片。

十一，前后镜结合预览：这在打火石或半机器人等软件中是没有问题的，在一些软件中真的很麻烦。总之，我们不能只通过一个镜头来调整，来把握整体的感觉。

12、多学多学：多学多学，从优秀的视频制作片段、三维动画动作形状和配色方案中吸取经验教训。加入自己的理解，而不仅仅是剽窃，应该在学习和借鉴中加以推广和升华。

13。考虑到合成的真实性：真理分为三种方式：物理真理、视觉真理和心理真理。心理现实通常指的是我们没有视觉体验的镜头的合成，比如太空爆炸，这可能与我们在电影中看到的不同。对于这种我们没有真正经验的场景，首先应该强调心理现实。？为了找到合适的视觉体验参考，银幕上70%的图片往往足以让观众满意，另外30%的画面可以作为视觉效果来考虑它是否真实。

具体来说，在实际合成中，我们通常认为饱和度接近，暗色相似，光源的位置相同。同一幅图片的饱和度通常比较一致，灰色环境不会有特别美丽的场景，但应该注意的是，饱和度往往并不完全一致，有时还带有饱和度不一致的距离感，暗色不受环境中光线的直接影响，无论在同一环境中有什么纹理，只要一定范围内的距离必须接近。每个人都必须知道关于光源位置的真相。当然，透视也应该看起来准确，一般70%就足够了，如果100%的话，那就是电影大片而不是创作或广告，其余的30%可以留给银幕效果的表达。

14.重视文字、图片、音乐等原材料及优秀作品的收藏，参观更多国内外较新、更好的综合学习材料，学习更多，收费更高。

15.强烈节奏的切割：切碎是指在2段或快速白色闪光材料之间添加2至3段本地图片或强烈偏颇的图片，其长度一般不超过每段2帧，可以是相关的，也可以是无关的，并将形成强烈的节奏和影响。

16.因果关系编辑方法：广告影片在一定时间内不可省略，有时不论动作是否连续，采用因果关系的视频编辑方法。也许一拍有开始的趋势，而下一拍则是出了门。

17.手动调整：为了获得更多的控制和更好的效果，通过简单的点击鼠标，恐怕无法实现自动生成，依靠优秀的视频制作剪辑和特效技术及丰富的思想，才能达到更好和不同的效果。

18.抹布：最重要的是根据原始材料，结合多种调整方法，最大限度地扩大差异。由于人体不含绿色元素，比蓝色更亮，所以垫面效果更好，因为人体不含绿色元素，而且比蓝色更亮。在铺垫时应考虑相机的指数。4：2：2：2模式可以提供更好的图像采集和记录效果，大大减少边缘的紫色边缘效应。

19.油墨效果：墨的眩晕部分不仅是模糊的一部分，而且一点伽玛破坏线性过渡也会有较好的效果。干笔或写实部分，表现为向下抛物线变换，写意笔画一般是上升的抛物线变换。

20.调色：不要相信任何显示器和显示器，不管它们多么昂贵。最好在你的系统上制作一张标准的PAL色卡，并对色调进行比较。同时，尊重眼睛的识别和审美能力，毕竟眼睛是最复杂的设备。

21.色彩选择：当你选择一种颜色时，你可以通过一个面具渲染一个动画，然后选择一个颜色最好的。或者通过颜色相位的调整从0-360的数字周期变化，选择并指出最有意味性的色彩概念；在这个过程中，第一印象往往是非常重要的。

22.电视显示范围和安全盒：每台电视机的显示范围是不同的，因此在相机和后期电影及电视生产中，安全盒只能作为参考。左、右安全帧不如上下安全帧安全，16：9左右的电视可以完全看到左右安全框以外的东西。与CRT电视相比，LCD和等离子电视的显示范围更大。

23、谨慎使用黄色：在彩色视频剪辑中，谨慎使用黄色；黄色在显示终端会显示脏、暗的缺点，虽然它是假的，但会带来审美缺陷；在黄色中添加一点红色，用橙色代替更突出。

24、视野的颜色和深度：视野的颜色和深度很容易被过度调整，导致对某一色调的强烈偏见或视野的深度过于清晰，粗略地看一看感觉很好，再看几次就不忍心了。视觉疲劳很容易，所以建议至少第二天检查一次，通常当你感觉好的时候，参数会回来一点，是好的。

25、调整心态，积极积累：成熟电影不应该有明显的缺点。在后期的录影制作阶段，往往存在一些缺点，所以我们应该多学点经验，积累更多。

26.尊重客户：客户最了解什么样的影视制作符合他们的心理需求和表现方式，这并不是我们制作人员的专业技术问题，因此，我们应该尊重客户在产品推广点和移动目标群体生产购买力方面的意见，但在图片和艺术方面，我们可以坚持自己的观点。

27.激发创意灵感：良好的影视制作创意和艺术表现，可以增强观众的欣赏能力，吸引观众的视觉感受，通过视频、图片，甚至是笑话和图腾，往往能带来很好的创作灵感。

28、善于沟通：沟通可以不断更新自己的知识，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，这对视频剪辑制作水平的快速提高有很大帮助。

29、重视收集和记录：通常有好的想法和想法，有良好的录音习惯，重视收集资料，为影视制作剪辑提供良好的参考。