背光肖像画的拍摄技巧

第一，我们都知道逆光人像摄影的基本特点。摄影的本质是光线，光线是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说:'风景虽好，没有适当的光线，画面还是死的。‘逆光拍摄是摄影光线的一种手段。它的基本特点是:从光线位置上看，全背光是从被摄体背面照射到相机上的光线，也称背光；侧背光是从照相机的左135和右135的后侧发射到被摄体的光，并且被摄体的光接收表面占1/3，背光表面占2/3广义的逆光应包括全逆光和侧逆光，从光比来看，被摄体和背景处于黑暗中或2/3面积处于黑暗中，因此明暗光比大，对比度强。从发光效率来看，逆光在不透明物体上产生轮廓光。产生透射光到透明或半透明物体；在液体或水面上产生闪烁的光。如果我们能恰当地运用逆光摄影的方法，对于增强摄影创作的艺术效果无疑具有重要的价值。二，逆光人像摄影的主要艺术效果逆光是一种具有艺术魅力和极强表现力的照明，可以使画面产生与我们在现场肉眼所看到的实际光线完全不同的艺术效果。

摄影是光的艺术。光的特点分为光度、光质量、光位置、光类型等。对于普通业余爱好者来说，最常见的日常拍摄可能是自然光，用阳光拍摄有其优点和缺点，强照度可以保证足够的色彩表现，但如果你需要特定的光色，光的位置需要选择合适的拍摄时间。特别是喜欢拍摄风景的朋友肯定会明白，等待的时间往往比拍摄的时间更长。

拍摄肖像画要尽量避开中午的阳光，拍摄夜景最好是利用黄金时间，这些都是在无数次拍摄经验之后，错过了最好的拍摄时间，太阳的颜色温度和角度会很不一样，拍到精彩照片的可能性会比较困难。但一切都不是绝对的，有时你觉得太阳很不适合拍摄，准备好把相机收起来，但你可以得到一些意想不到的结果。

背光，特别是日落时的低角度背光，往往会导致物体上强烈的背光对比度，导致光与光的比例差异很大。在接收光和背光部分，总是有很多细节无法考虑，更不要说背光的拍摄了。即使那些价值数万美元的高档镜片也有很好的防背光性能，但在完全背光和自动对焦障碍的情况下也不可避免地出现眩光，因为普通镜头的反光效果会更加严重。

然而，没有绝对的一切，只要使用得当，再加上好的构图，背光拍摄也能得到美丽的效果。当拍摄广角景物、微距离甚至肖像时，我们可以利用背光的光位来获得不同的效果。

背光摄影技巧：

1.通过测量明亮的背景光，完全不补充前景，可以获得较强的轮廓效果，渲染气氛非常好。2.利用反射板或闪光灯对前景进行适当的补充，可以获得更多的细节。3.对光射击时，物体周围会产生眩目的轮廓光，从而强烈地勾勒出物体的外观。4.在拍摄花卉、树木和其他容易透明的主题时，你可以选择背光的位置，被照亮的物体会表现出更强的纹理。5.当镜头中有严重光环时，注意构图，并稍微调整镜头的位置，以避免遮掩物体的耀斑。6.对光射击时，会影响自动对焦的准确性，因此可以用人工方法精确对焦。7.避免长时间透过观众直视太阳而造成的视觉损害。

反光照下多级解密中的场景摄影技术

在数字景观摄影中，背光摄影是一种具有一定难度并能产生独特艺术效果的摄影技术。背光是从场景后面照射出来的，我们拍摄的对象往往是没有直接光照射的黑暗部分，因此很难显示场景的光、暗水平和线条，对比度很大，变化很大。如果没有更丰富的拍摄技巧和拍摄经验，就会导致摄影主体的曝光不准确，无法展现背光摄影的独特魅力。因此，摄影师在拍摄背光摄影作品时，应能熟练运用和掌握以下技巧：

1.曝光应以被摄者的曝光为依据，其余的则不计在内。拍摄日出或日落时，应以天空或太阳的曝光值为依据。

2.拍摄花卉、植物、人物、动物等清晰轮廓和透明纹理时，应选择深色背景进行对比，并以高光部分作为曝光时光测量的依据，以引起强烈的光比对比度，增强背光效果，达到清晰轮廓的艺术效果，突出主体。

3.拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光的依据。

4.由于照相机在对光拍摄时面对强烈的光源，我们应该注意眩光的影响。试着用面罩或用你的手、帽子、纸板等遮挡镜头前，或调整拍摄角度以防止眩光。最常用的背光拍摄效果有两种：一种是剪影效果，另一种是剪影效果。下面是一张背光照片，它在同一时间、地点和主题上使用不同的拍摄技术，产生非常不同的效果。

反照下等高线光的影响

如上所示，这是2005年10月在内蒙古额济纳旗沙漠拍摄的骆驼队。虽然当时处于逆光状态，但由于太阳位置相对较高，骆驼队和沙丘顶部被光线照射在明亮的轮廓中，在背光中形成了独特的轮廓光效应。拍摄的依据是明亮的部分光度，平均光度曝光应减少2≤3块曝光，以避免过度曝光。

剪影效应

剪影效果拍摄比较简单，拍摄的基础是曝光明亮的部分，主要是用一种拍摄方法来反映环境中独特的色调和氛围，如上图所示。

有一种方法可以让背景保持简单。

风景摄影不仅强调主体的选择和布置，也不能忽视背景的处理。背景是指被摄者背后用来衬托被摄者的景物，以强调被摄者所处的环境，背景在突出被摄者形象，丰富被摄者内涵方面起着重要作用。

一.零化方法

也就是说，使用较大的透镜光圈(如f2或f2.8)，尽可能缩小视场的深度范围，聚焦于主体，使背景清晰后是虚拟的，从而可以获得良好的虚拟对比度。

二.封堵法

即利用上升的云层、白色的迷雾、树枝和树叶，或山峰、墙壁和太阳后面的其他物体，隐藏背景，以突出主体。

三.回避方法

即调整拍摄高度，或倾斜以避免地平线上混乱的景物，主要物体在天空背景上整齐地展开，或以道路、水面、草原为背景，使主体轮廓清晰、背景简洁；有时用长焦距镜头缩小背景，将杂乱的景物排除在外。

如上所示，燕南飞：以蓝天为背景，错位的鹅飞过头顶，主题突出而清晰。

拍一张高调的风景照

高调，又称亮色调。带有淡淡色调的照片通常被称为高调照片.在高调照片中，大部分的阴影是浅色的，这些颜色是由从浅灰色到白色的小部分组成的，形成了整个画面的色调。它一般比较简洁、清晰，适合以白色作为主题的基调。虽然高调照片是由高级轻色调，他们仍然需要丰富的水平，不排除存在的小暗色调。由于大面积的亮色调被点燃，一小部分暗色调比较突出，可以起到点缀的作用。

在拍摄高调效果的风景照片时，要注意五点:一是选择浅色调的景物，主体与伴随体色调尽量接近；二是选择浅色背景，使用白色或浅色灰色色调的背景可以衬托黑暗的主体，这些浅色背景可以是雨雾，云烟，也可以是绵延的群山，浩瀚的水面。三是使用正光或漫射光，使图像能够柔和，对比平缓的效果。在晴天使用平坦平直的正面平滑光可以获得无阴影的图像；雨天使用对称，平和的漫射光或反射光，可获得对比度柔和的图像；第四，通过增加曝光量，在正常测光值的基础上，应根据具体情况增加0.5≤1.5块曝光，这样可以使背景变亮。

可以利用的自然背景有很多，比如在拍摄江南山水风景时，往往是以空白为概念，以简洁的构图，以局部的手法突出主景，其余的渐变为朦胧的远树淡水雾雨烟在自然风光摄影中，我们往往采用高调的手法，来炫耀美而空，阔而远的秀丽美景。还有拍摄雪景，几乎纯净的白雪，就是为了寻求高远的绝佳背景画面。在建筑风光的摄影中，我们往往采用选点一角半幅，或聚焦于景物一侧的手法，将观者的注意力引向空旷的空间，给人以遐想的空间。

低调拍摄风景

低调，又称暗色调。阴影重的照片通常被称为低调的照片.低色调照片中的阴影多为黑色和深灰色，由深灰色到黑色的小部分组成，整个画面的色调相对较厚和深沉。一般来说，它适合以黑色为基调表达主题，营造一种庄重、庄重、宁静的氛围，体现生命的沧桑和平静的特征。虽然大多数低调的照片是深暗色调，但它们不排除小区域的白色明亮色调。由于大面积暗色调的激发，小片的白色显得尤为明显，形成了视觉中心，使整个画面都有了生命。

在拍摄低调效果的风景照片时，要注意六点:第一，选择深色的景物，伴随体色调也要更深，并与低调的主体相协调；第二，选择深色的背景，纯黑或深色的背景都能衬托出浅色的主体。第三，采用侧光或侧逆光，这些光位置离镜头方向，主受光面积小，且轮廓光，很容易获得暗像；四是减少曝光量，按正常光线测量值应在0的基础上适当降低

在自然景物拍摄中，获得低调效果的照片大多是在特殊的天气或时段，如阴云密布、乌云滚滚的场景，呈现的是悲剧性、气氛性、沉甸甸的低调意境。在早晚，阳光从低角度照射具有明显的方向性，光线投影长，阴影面积大，可以分离每个场景投影平面，突出图像的一些重要方面，从而呈现立体、阴影深场景照片，这些时间段可以充分利用低键照片。在夜光的帮助下。与白天不同，除了淡淡的月光和灯光、烟火等，大片的地面是黑暗的。借助脚手架和快门线，使用长曝光，可拍摄出低调效果的夜景照片。

以下图片山秋晨：晨光照耀在白色秋芦苇草丛上，黑暗的背景十分醒目地映衬着主体表达的欲望。

虚假现实与拍拍溪流瀑布

瀑布和溪流是自然山水中最具诗意的景观--深山、雪浪、瀑布和壮丽。

在绘画的选择上，为了表现瀑布宽阔湍急的气势，多采用横画；为了表现瀑布的高水深，大落差，表现出水流从三千尺高处直流而下的感觉，多采用竖画；并采用了中距的方形并条框，以显示舒展的轻柔

除了以上几点，拍摄溪流瀑布更重要的是画面的实际处理。梦幻般的幻想，诗意意境的获取，依托现实的发展，生活的真实。虚实的运用是相辅相成的。如果画面全是实景，会给人一种窒息的感觉；相反，画面中充满了空虚，没有真实的地方，会让人产生空虚的感觉。因此，只有刚好把握虚实相得益彰，相互衬托，互为发丝，才能达到画面的奇妙乐趣。这主要体现在相机快门速度的选择上。如果拍到水花，可以用高速快门显示水滴。但在大多数情况下，这是做不到的。为了表现瀑布的运动，显得温柔优雅，我们必须尽量降低快门速度，以较慢的快门速度拍摄。实现慢速快门通常有四种方法:一是缩小光圈，相对延长曝光时间；另一种是选择阴暗的雨天或早晚拍摄；第三，通过设置选择较低的灵敏度；四，加中性灰镜（一个不够，两个叠加）而且快门速度越慢，瀑布越流动，越夸张，越有表现力。通常的快门速度是1/2到1秒甚至几秒。为了避免门速慢的抖动，一定要把相机固定在三脚架上，用快门线打开快门。

以下图片玉液琼济：彩色石灌木丛，青苔，其中流动的是溪流，显然是琼觉玉液，仿佛现实中没有美丽的梦。这种柔软的漂浮，虚幻的漂浮奇妙效果，特别是充满柔情。在拍摄中使用了光圈F13，曝光时间长达8秒。

寻找黄金地带

首先选择要拍摄的全景图片，然后开始寻找有价值的主题：你必须把风景想象成一个有多个四边形的网格，这样可以帮助你更好地关注景观的每一个元素。

专业摄影师使用一种有着水平和垂直线条的毛茸茸的玻璃。一些数码相机将这些辅助线以电子方式投射到液晶屏幕上。如果你的相机没有这种功能，你也可以使用一支可擦除的软笔在液晶屏幕上标记线条。这不仅可以轻松地将主题分割成几份，而且还有助于找到黄金点。

为了找到拍摄的主题，你也可以用手指观察。用两只手的食指和拇指形成一个长方形，这可能很有趣，但你可以很快找到主题。当然，你也可以用一定角度折叠的纸板或空的幻灯片边框来做同样的事情。

摘要及全景

在一张照片中，屈尊扮演着重要的角色。然而，这种俯瞰鸟瞰的方法需要做一些准备工作。当摄影师白天飞行时，他可以直接从窗户拍摄，这样才能真实地记录真实的地理结构。

如果你没有这种情况，你也可以尝试找到最高点。例如，在右上角，你可以从山上很好地看到山谷或海湾。如果在城市里，一座高楼也能达到同样的目的。

要获得全景照片，你可以沿着同一个方向拍摄。然而，现在很多数码相机都有拍摄全景照片的能力。如果你的相机没有这个功能，你只需拍四到六张边缘重叠的照片，然后在Photoshop或其他图像编辑软件中将它们组合起来。手动设置固定光圈和快门值很重要。因为如果每一张照片都使用自动曝光，那么照片之间的转换必然会出现亮度跳变。

通过线条显示运动

一个重要的构图元素是动态线条。你需要用你所选择的主题勾勒出景观的一小部分，这样你就可以在照片的结构中获得更生动的元素，比如在草地上放一条小溪之类的元素。这些线条不应该简单地放在照片的中心，最好是倾斜的。

此外，街道和墙壁也适合动态线条。如上文所示，你可以把相机像这样放置，直到观看范围内的墙壁向观众的方向延伸。这样，照片就会有一个舒缓的变化。这条线应该在视线范围内结束，而不是简单地从照片的另一端开始。不要让这些线直接穿过照片，稍微弯曲或其他形状的线条会更生动和有趣。

在灰度值下观察标的物

安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)是一位风景摄影大师。上世纪30年代末，他采用了一种区域系统的方法，以获得完美的黑白照片。对于彩色照片，照片的所有区域都需要色调的指导原则是同样有效的，即色调是灰度值。

如果你想了解更多关于照片中理想亮度分布的信息，你应该先把相机放在一边，把拍摄的物体转换成你脑海中的灰度值。现在，你必须从纯粹数学的角度来看待这张照片。每个亮度区域都有一个百分比值，暗黑色和纯白色的亮度值分别是100%和0%。在优秀的照片中，不会出现曝光过高或曝光不足的区域。你可以尝试在每种光照条件下找到正确的曝光。注意，照片中的每个区域都有颜色刻度。

详细射击

在所有景点拍摄大量照片并不常见，在大多数情况下，摄影师会选择一个特定的地点或一个非常特殊的区域来描述旅游过程。如果你想展示一系列照片的内在一致性，那么拍摄细节是非常重要的。而这些细节无法从一般的风景拍摄中找到。你可以拍摄当地人，一个经典的菜肴，或当地的植物和动物在工作。请尽量简单地拍摄局部物体或一些细节，并选择一种典型的构图方法。这样，它就能与风景照片形成很好的对比。观众不仅可以得到关于这个地方的信息，还可以感受到照片中讲述的故事。为了清楚地记住你回家时所关心的哪条河，你最好随身带一本笔记本。这样，你就可以立即写下一些关于这个地方和拍摄主题的信息。

夜景拍摄：曝光不足是必要的

为了捕捉典型的夜景气氛，你必须更加灵活。你不需要等到你的眼睛感到黑暗，然后你才准备拍照。通常都太晚了。你得等街灯亮起来的那一刻。这时，太阳已经下山了，建筑物被用路灯发出的人造光投射出来。为了让天空变得深蓝色，你应该有意识地让它在手动模式下暴露出来。要做到这一点，您需要寻找一个只有弱光的区域，并在此时记录光度数据。接下来，通过这个参考值，您可以完成一系列的照片。有了这些测量的曝光数据作为参考，你可以完成拍摄在更亮和更暗的三个不同的孔径数据。这些照片中总会有一张适合曝光。然而，深蓝色的天空只能在无云的夜晚拍摄。