电影百年联盟战争(2015)

抗日战争始于1931年，从九一八事变到一九四五年日本投降，持续了十四年，成为中国人民的新共识，把侵略行为的开始作为全国人民抗战历史的开端，无疑更符合历史。

在中国电影发展史上，抗战题材的作品都是饱含汗水的，在不同的历史时期也呈现出迥然不同的面貌。假设从1931年算起，抗战题材电影已有近90年的历史。这一时期，从折叠桌到正面进攻，从聚焦敌后到整体表现，甚至发展为撰写商业片和历史记录的新尝试。在刚刚上映的《八百》中，这种对中国电影产业建设具有重大积极意义的努力得到了充分发挥，也再次证明了这类题材无论在观众接受层面还是在创作推广层面，都还具有很深的潜力。

正如中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分一样，国内反战电影也是第二次世界大战电影的重要脉络，向世界讲述了中国人民抗日战争的故事。

狼山血记、莲花交响曲、风云童。

左翼电影以先驱者的创作意识来回应日益严重的国家灾难。

在国内最早的抗日战争片中，大多数都是唤醒人民，号召抗日救国的作品。

《路》以一个闪闪发光的男性身体开篇，剑指中国人的健康乐观主义，对糟糕状况的反应可以说是相当直接。。

事实上，莲花公司也是当时在银幕上表达抗战意志最明显的组织。阮玲玉、金嫣、李莉莉、陈延炎、尚冠武等莲花男女演员在以最实际的方式塑造大众思潮方面扮演了最重要的角色，成为抗日战争早期最有效、最尖锐的宣传手段。这些影片中的抗日战争画面更多地集中在人们艰难的生态描写中。

1935年，中国共产党发表了给抗日战争和救国同胞的信，此后，左翼发起的国防电影运动应运而生，连花甚至以狼山变调、联华交响曲等具有相当前卫创作意识的作品来回应日益加深的民族灾难，直接展现了左翼直面现实、追求当代艺术潮流的双重意义。

抗日战争全面爆发和胜利八年来，针对当前形势的变化，上海电影人拍摄的孤岛上海和天堂岛的木兰征兵，都以间接或直接的方式发出了抵抗敌人的声音，在动荡的岁月里，当时的形势直接以古老的讽刺、现在和重演的方式表达出来。

一和八，黄土地，红高粱。

更多的电影语言创新被纳入了儿童英雄的故事中。

同时，崔巍的《小兵张嘎嘎》试图在严肃的叙事中完成一种诗意的可能，并用长镜头的安排。总体来说，这段时间的抗战电影在形式上大致有类型化，比如铁路游击队冒险类型的使用。视角的选择有很多方面，既有以教学片形式介绍敌后战斗的，如《地雷战》，《地雷战》，也有《狼牙山五壮士》，《小冰张嘎》等，从具体事件或具体人物的微观角度呈现抗战历史，在整齐划一，约定俗成的叙事模式中做出了自己的突破。。

这一时期抗日电影的突出特点之一是突出了人们的历史观。无论是以个人英雄的小八路，还是以集体形式出现的敌后武术队，都显示了普通人是如何在危机时期站起来，成为敢于承担历史重担的哭泣的。在平原游击队的最后，在中国的土地上，你永远不能被统治！之所以深深植根于人民的心中，是因为它表明中国人民团结起来，拿起武器抗日，救死扶伤。这不仅对国内战争电影的创作产生了全面的影响，而且在某种程度上也与关注全球视野中的普通人的微观视角相吻合。

20世纪80年代，一位革命性的第五代导演诞生了。他的第一部作品几乎都与抗日战争的背景有关，并没有直接反映抗日战争的场景，张俊钊导演的一和八集中于一群受到敌人威胁的边缘人。他们以非正义或罪恶的形式互相攻击。非主流抗日战争英雄以外的平民史诗，颠覆性的视听语言和强烈的静态画面构成，正式突破了以往中国电影强调叙事完整性和流畅视听逻辑的传统，直接追随世界电影的新浪潮，寻求在画面表达和个人价值上的突破。

20世纪80年代，抗战电影不仅在视听美学上，而且在叙事形式上也产生了相当大的区别。例如，晚钟聚焦于日本投降后拒绝接受现实的日军队伍，从前所未有的角度反思人性。这部电影被提名为柏林金熊奖，并成为一个奇怪的颜色在中国电影在80年代。面对战争，过去国内电影中没有充分讨论和展示的一些方向，成为了这个社会的导演们的切入点，他们跨越了第三代到第五代，并在1980年代活跃于电影业。

同时，以抗日战争中极其悲惨的历史为题材的电影，也突破了以往的运作模式，以历史+商业模式，如黑太阳731等，直接展现了日本关东军731部队在黑龙江哈尔滨生产细菌、部署细菌战、用记录片技术再现日军人实验的故事。吴子牛于1996年执导的南京大屠杀(南京1937年)从日本人的角度切入南京大屠杀的历史舞台，呈现了一场民族灾难。

东京审判，南京！南京！

在不断重建历史场景的过程中，弘扬意义和审美模式

新世纪以后，特别是在中国电影市场繁荣的过程中，抗日电影的形式越来越多样化，不仅在传统意义上，而且在努力将战争叙事纳入民间叙事传统或荒诞的戏剧表达中。前者以何群导演的平原枪弹为代表，后者以斗牛和铁路飞虎为代表。在这一时期，中国电影银幕上几乎所有的重量级作品都把抗日战争的历史带入导演自己的作家表达中，并建立了一个更细致的微观视角。

同样表现南京沦陷的历史，陆川笔下的南京！南京！这篇论文重点关注了这一过程中各阶层人群（包括随军的日本人）的生态与反应，并试图探讨黑白影像中个体人物在浩劫面前的选择。张艺谋的《金陵十三钗》以十三钗的命运为主线，甚至在一些被视为过度美化的场景中，打消了以往严肃叙事的一些刻板印象，将人物的命运置于战争过程的基础之上。高群书《东京审判》是将战后对日本战犯的审判全景式地展现出来，通过影像展示等方式走进历史。董亚春与俄罗斯导演尼基塔·米哈伊尔科夫合作的《战争中的芭蕾》将时间设定在日本投降后，讲述了中苏携手上演的抗击日寇的最后一战，将抗战对世界反法西斯同盟的意义搬上银幕。此外，韦礼安，沈东，陈健联合执导的《太行山》聚焦山西战场，展现平式关大姐的过程，标志着同类国产片在战争类型片语法上的成熟。。

可以说，新世纪以来的中国抗日战争题材电影，更多地从战争的角度挖掘出来，包括在战争结束时写一些史实，表现出更理性的创作心态，对历史本身也有更客观的审视。

2015年，郭柯拍摄的纪录片《二十二》上映，聚焦抗战时期慰安妇幸存者，引发了对记录主体记录极限的思考。这些说明当代观众在观看电影时更加专业，这种题材在观众接受层面的反应，表现出非常明显的被动接受类型电影对电影质量本身的全方位看法，同时也对电影的历史呈现有相当独立的看法和思考。

纵观抗战题材电影在中国80多年的发展历史，不难看出，抗战电影事实上已经凝结成了中国电影美学发展的一个缩影。通过这类影片，观众最直观地感知到电影创作者塑造的历史话语，同时创作者也在不断重建历史场景的过程中，形成一种历史感和美学意义上的模式来增强意识并付诸实践。不同时期的抗战电影对于中国电影的类型化和产业化进程无疑具有积极的意义。通过抗战题材电影的发展，我们也可以看到，对于一部真实的历史来说，不同时间的影像呈现不可避免地受到技术层面和认知理念的影响，所以梳理抗战电影也是对中国抗战以来历史的重新认识。。

(作者主要是戏剧和电影及电视科学和电影评论家博士。)