文/陈/陈/三

随着新冠肺炎疫情在世界范围内的不断蔓延，整个影视产业进入了冰川时代--影视制作的各个环节都受到了影响。从医院的大规模无限期关闭，许多制片人和投资者无法筹集资金，电影电视制作和拍摄处于停滞状态，失业从业者的浪潮正在滚滚而来。好莱坞作为一个全球性的电影和电视中心，受到的打击最为严重。

其中，迪斯尼等好莱坞主要电影公司一再推迟上映，在四次推迟上映后花木兰，迪士尼终于厌倦了等待。

当地时间8月5日，首席执行官鲍勃·查佩克(Bobchapek)宣布，从9月4日起，观众可以在迪士尼的流媒体平台Disney+上以29.99美元的价格在线观看花木兰。与此同时，夏普还表示，迪士尼将在迪士尼+不存在的国家的影院放映花木兰。

根据花木兰公布的财报，第三季度迪士尼收入同比下降42%，净亏损47.18亿美元，而去年同期的利润为14.3亿美元。

迪士尼和其他好莱坞大型电影公司受到这一流行病的严重打击，整个电影和电视行业都进入了冰川时代。但这不是好莱坞第一次经历黑暗时刻。对全球电影电视业来说，危机背后的变革机会可能即将到来。

好莱坞：庇护与崛起

1893年，爱迪生发明了电影镜子，创建了监狱汽车工作室，这被认为是美国电影史的开端。1896年，VITA放映机的推出开始了美国电影的大规模放映。

由于这部电影的高收入，引发了激烈的竞争。1897年，爱迪生提起了专利诉讼。到1908年，爱迪生控制的一家电影专利公司已经成立，拥有16项专利。1910年，电影专利公司垄断了当时美国电影和设备生产、发行、放映甚至制作的几乎所有环节。任何想要获得专利的独立制片人都必须支付版税。

原本位于南加州的好莱坞花园，只是为了避免电影专利公司为了阻止他们拍电影而发送的破坏者。结果，南加州增加了美丽的拍摄网站和低成本的宣传。更重要的是，它已经成为独立制片人逃避违反信托许可程序的传票的聚集地。到1914年，几乎所有独立制片人都移居好莱坞，这是未来好莱坞制片厂制度的雏形。

其中，美国电影之父格里菲斯(Griffith)于1907年加盟比沃格拉夫(Bivograf)，并于次年执导了第一部电影陶力历险记(The Adventures of陶力)。到1912年，格里菲斯为该公司制作了近400部电影，逐渐将电影重心转移到好莱坞，并发现并培养了许多后来的著名演员，如塞纳·曼(Senna Mann)、比克福德(Bickford

在第一次世界大战前夕，镍电影院逐渐被更好的电影院取代；电影专利公司的垄断地位逐渐消失，并最终在1915年解体。此时，格里菲斯作为一批新电影艺术家的代表出现了。制作中心也从东海岸迁至好莱坞。第一次世界大战在不同程度上摧毁和破坏了欧洲国家的电影业，但也促成了美国电影的崛起。美国电影继续涌入欧洲市场。到第一次世界大战结束时，欧洲霸权已经建立。

1926年，华纳兄弟发行了第一部有声电影唐璜(Don Juan)。起初，维奥莱特无法与电影同步，但到了1927年，华纳兄弟推出了百老汇流行歌曲和舞蹈电影爵士王(Jazz King)，这个问题已经得到很好的解决。1928年7月6日，华纳推出了100%声音电影(100%声音电影)、纽约之光(The Light Of New York)。自那以后，有声电影被推出，美国半数剧院在一年内安装了音响设备。

到了1930年，除了卓别林继续拍摄几部无声电影外，所有的故事片都是有声电影。这也开启了电影制作的一个新时代：新媒体、新电影设备和新解释。

事实上，这部电影的声音革命恰逢1929年美国的大萧条时期。从经济危机开始，美国电影业迎来了长达20年的黄金时代。洛克菲勒财团和摩根财团开始了争夺好莱坞控制权的激烈斗争。到1935年，这两个财团基本上控制了八大好莱坞公司，即派拉蒙、福克斯、米高梅、华纳兄弟、雷甸华、连尼、哥伦比亚和全球。在后台发现经济的八家公司更富有，它们扩大了自己的实力，抢占了人才。这八家公司控制了美国95%的电影发行。

好莱坞迎来了黑暗时刻

在20世纪20年代，第一批长期参观电影院的观众诞生了。在1929年至1949年20年的黄金时期，平均每周有8300万美国人去看电影。二战结束后，由于电影市场的扩张，好莱坞再次兴盛起来。一批电影大师从战场归来，拍摄了大量高质量和受欢迎的作品。但在好莱坞蓬勃发展的时候，一场政治风暴改变了美国电影业的方向。

1947年，美国国会众议院非美国活动委员会(non-AmericanActivesCommittee)下属的一个委员会指责一些共产党人混入电影业并利用它来宣传他们，电影业成为该委员会调查的目标之一。非美国活动委员会于1949年10月20日开始审判，好莱坞十大绅士被判入狱，将大量导演、制片人、演员和作家列入黑名单。卓别林是典型的他们，要么失业，要么流亡。这场风暴严重影响了好莱坞，持续了十多年。

此外，在20世纪40年代末，根据反垄断法，独立甄别者开始向政府抗议，反对大型影院的垄断，利用一站式生产和营销的优势，排挤独立制造商。1948年，最高法院宣布大型制片厂垄断电影业为非法，要求放映行业必须与生产和制片行业分离。这起案件被称为派拉蒙判决(Parsum判决书)，标志着经典好莱坞时代的终结和好莱坞大制片厂制度的终结。

这一裁决导致了这家大型制片厂第一轮影院的大部分损失，迫使制片厂从垂直一体化的垄断地位转变为专注于发行的制作公司。结果，独立制片人获得了更多机会，好莱坞的传统经济模式也开始发生变化。前大片开始将制片厂租给独立制片人，随着签约明星制度的消亡，经纪行业也迅速发展起来。新片似乎已经为即将到来的繁荣做好了准备，但挑战还远未结束。

20世纪60年代，战争向四面八方扩散，肯尼迪的民权民主政策被全国各地的学生所接受。民权战争席卷全国，反战和激进主义浪潮盛行，妇女解放运动大量开展。战后，出生高峰一代的婴儿成长起来，观众对这部电影的态度发生了难以预料的变化，伴随着电影制作成本的急剧上升。

事实上，在大制片厂制度崩溃后，大型电影公司没有电影院来保证国产电影的发行，每部电影都要分开发行，依靠影片的质量来争夺观众，从而导致制作和宣传成本的急剧上升。

在经典好莱坞，每部电影的成本约为500000美元，1952年为100万美元，1961年为150万美元。到1970年，平均成本为200万美元，十年内翻了一番。但到1972/1977年，成本猛增178%，大约是全国通胀率的四倍。到1977-1979年，成本从大约750万美元上升到了大约1000万美元。

赌注在不断上升，甚至可以说是疯狂的。20世纪福克斯(20 Th Fox)被克利奥帕特拉(C娄atra)破产，与音乐之声(Voice Of Music)一起回归，各家公司争相模仿它，在这个时代，一部电影可以拯救一家公司。主流观众的不确定品味让游戏变得更加紧张和令人兴奋，但观众不再选择去电影院看电影的直接原因之一是电视的盛行。

电视机数量从1949年的940000台增加到387.5万台。从1951年到1953年，电视机数量从1,030万台剧增到2,040万台，1956年增至3,490万台。20世纪50年代末，90%的美国家庭已经拥有电视。在这段时间里，观看这部电影的人数也从悬崖上掉了下来，黑暗时刻已经到来。