好了，本期就到这里，期待各位小伙伴们的评论，评论和转发。大家早上好，小编客气了，我们跳过前戏，直奔主题。2018年8月在国内上映的电影《贼家》，由宇执导，中川安也，安藤樱等家庭剧大作。影片上映后获得第71届法国戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，成为2018年度最佳作品之一。 这个故事的内容很有话题性。它讲述了一个没有血缘关系的六口之家的故事。 他们住在破旧的老房子里，靠偷窃和欺骗为生。导演是智宇，作品大多来源于生活。 小偷一家是根据老人养老金被盗，小偷一家被曝光的新闻。 ***影片反映了人性，也描述了底层群体的生存状态。 通过生活的情节，将家庭和亲情的主题呈现在观众面前。故事中的六个家庭成员没有血缘关系，每个人都有着特殊的身份，当初奶奶靠退休金生活，父亲靠柴田生活，儿子靠偷太多生活，母亲新代是洗衣工人，新代的姐姐在私人商店工作，女儿玲玲是被父母虐待遗弃的孩子。他们是被社会抛弃的底层群体，游走在社会的边缘。 看似每个人都在利用他人生存，但一家人一生相依相依，在群体中彼此感到温暖。 ******01。 支离破碎的剧情，拼凑出小偷一家的现状。看似平凡的故事，却蕴含着深刻的叙事主题。 叶志宇通过多年的导演经验，逐渐确定了自己的个人风格。 他善于用冷静客观的纪实拍摄风格表现现实生活的本质。 这部电影也是如此，片长约两个小时，围绕着小偷一家的喜怒哀乐的故事展开。三代人，身份不同，年龄差异大，被各自家庭抛弃，却因为渴望亲情的温暖相聚，为观众呈现了一场鲜为人知而又真实存在的荒诞悲剧。影片一开始，一个小男孩正和一个像父亲一样的男人在超市购物。然后男孩熟练地移动，把食物扔进了他的袋子里。 父亲替他打掩护，两人走出超市。 故事从这样一个场景开始，寓意着偷的主题，也为小偷家族的出现做了铺垫。 后来，父子俩在回家的路上遇到了包厢里的一个小女孩。镜头从女孩的角度对焦，透过盒子的缝隙向外看。 对方友好的询问和可乐蛋糕的诱惑，让女孩下意识地咽了口水。画面一变，全景镜头就将小偷一家的住处展现在观众面前。狭窄的房间里堆满了活的东西。 昏黄的灯光下，小女孩静悄悄的。 前面的人看着人们狼吞虎咽地吃着饭。 在简单的场景下，这些生活场景很容易引起观众的共鸣。 影片采用线性叙事模式，即按照时间顺序进行叙事。而《贼家》不仅局限于传统的叙事结构，还构建了碎片化生活场景的情节，呈现了贼家的生活境遇:狭小，杂乱，拥挤的住所，三餐不确定的生活，片中的一家人外出打工时，慢慢地讲述着一个个当事人的故事。一家人坐在一起吃饭，从日常对话中展现人物的心理和性格特点。 一家人一起旅行，一起欢笑，虽然日子过得很清贫，但温馨幸福。 这种短暂的快乐暂时麻痹了观众的主观感受，制造了一种假象，削弱了对家庭违反道德约束的指责。因为除了奶奶是真正的活生生的人外，其他的人都没有得到社会的认可。儿子被偷了，女儿被抓了。 夫妻俩吃尽了苦头。 小偷一家，一家六口，虽然和睦相处，温情融融，但偷窃和欺骗却与传统道德观念背道而驰。导演并没有引导观众去批评这些行为，而是以克制和冷静客观的态度描述现实。 一个家庭似乎脱离了社会的束缚和时间的流逝，独自存在于另一个时空。 这种支离破碎的叙事风格不时为影片增添一丝魅力。导演用支离破碎的生活情节，拼凑出小偷一家的生活境遇，看似平凡的故事，却蕴含着深刻的叙事主题，如道德，家庭，家族等主题，以及对社会现实的讽刺和批判。 没有血缘关系的人重组家庭互相温暖，而原有的家庭抛弃他们，造成无法弥补的伤害。2002年。 长镜头的运用再现了现实生活的本质。 光影结构营造了压抑的气氛，为人物心理做了铺垫。 远射是时间的概念。 它的特点是能真实反映现实生活。 ***在本片中，很多地方都使用了固定长镜头。吃饭时，镜头固定下来，记录着一家人对玲玲的接纳。 母亲新代和外婆初芝都跟着玲玲聊天，还给她送饭吃。 虽然画面平凡平淡，但表演中却流露出一家人对玲玲的爱。 在影片的22分钟里，向泰代和玲玲在街上向前奔跑。此时，镜头记录下，向太不时回头看看姐姐有没有跟随自己的脚步。 玲玲带着哥哥跑上前去。 从最初的抗拒到后来的接受，也体现了向太的善良和童心。印象最深的一幕，是太太带着妹妹去便利店偷零食。店主的爷爷打电话给祥泰，给了她两份像果冻一样的零食，说以后不让她这样做了。 原来，两个孩子的心思被老人识破了。 他看到两个孩子住在这里。 这时，导演采用了固定长镜头的拍摄方式，将现场完整清晰地记录下来。两个孩子不知所措。 老人满怀爱心。 陌生人与照顾孩子的老人之间的温情伤了观众的眼泪，这种镜头的好处是便于观众看到整个剧情，真实再现生活场景，容易引起观众的共鸣。此外，影片的光影效果也值得一提。 光线不仅能塑造人物的性格特征，还能确立电影的基调，刻画人物的心理活动。 当祥泰一家坐在一起时，屋内的灯光暖暖的。暖黄色的灯光显示出温暖的意味，但也给人一种室内陈设杂乱无章，空间拥挤的压抑感。 镜头转到外面，灯光又亮了起来。与老旧破旧的房屋相比，这种光影的变化暗含着祥泰一家住在底层的现状和见不到光的困境。家庭成员工作环境的光线不是随意设计的。 我的妹妹亚姬在一家民间商店工作。 房间里粉色和紫色的连衣裙传达出一种暧昧的气氛。 看不见的客人和雅集的特写镜头，展现了这个行业的特殊性和雅集渴望爱情的心理情感。建筑工地上经常出现背光灯的画面，表示即使出现在光线充足的户外，仍未被认出，黑暗中的现状随处可见。在家中，镜头捕捉到柴田和妻子新代在一起的时光。 他们也背对镜头，保持低调。明里暗里意味着他们的婚姻不被社会认可。 光线的亮度和强弱会产生不同的情感特征和视觉体验，从而引起观众的情绪波动。 比如室外明，室外暗，观众很容易分辨人物所处的环境，便于时空叙事或背景色调的建立。光线的变化也塑造了不同人物的性格，描绘了人物的情感变化。2003。 通过个体对现实的反思，家庭乌托邦的背后是人们对家庭和情感的渴望***他的父母也没有找到他。 一切都是戏剧性的冲突和矛盾，但导演并没有刻意用这些情节来设置悬念和冲突，而是采用冷静的叙事方式，将一切客观地呈现给观众，引发观众对人物的思考和评价。因为很多事情不能简单地用是非来解释。 柴田一家的行为虽然违反了社会规则，但他们对彼此的爱应该胜过他们原来所有的家庭。正是这样，他们才甘愿生活在黑暗中，以保持这份温暖。 导演对家庭主题的关注，引发了对人性，家庭，家庭的一系列思考。