1.闪烁的白色：

当合成一个程序时，如果你不直接使用白色帧叠加，而是在原始材料中提高伽马和亮度来做一个简单的动画，然后叠加，这样屏幕的明亮部分首先是白色的，然后是整个画面的白色。这感觉就像光学变化，而不是单调，最好是在最白的时候保持一些可见的东西，那就是，不要使用纯白色的单色。

2.削减：

1-2帧的叠加将使过渡更加平滑，而不是纯切线。

3.图片颜色：

屏幕尽量避免纯黑色、纯白色、甚至黑色，按到很深的红色、蓝色等来代替，会使整体颜色更加协调，从整体色调确定具体色调。

如果你觉得胶片不够亮或不够暗，试着避免绝对处理方法的整体变亮或变暗，而不是增加相对方法中明亮部分的面积和比例。用曲线工具更容易控制屏幕的局部调整。

对于金属光泽的纹理，主要原理是金不怕黑，也就是说，金属纹理的产生必须有黑色的部分，尽量用移动的光线来创造流动的高光效果，而不是反射地图，你可以用负光来制造黑暗的部分。

4.组成：

除了严肃、权威、权力等场合外，尽量使用不对称构图，试着从编辑和衔接的角度考虑构图，不要太依附于单一的画面构图，随着电视的纵横比，单镜头的构图非常困难。在作曲时，我们通常不仅要考虑电视节目中的部分，还要考虑动态、时间和空间立体构图。

5.声音和图片：

对于环境声音，没有必要严格对应屏幕剪辑，一般来说，环境声音先进进出出。

根据波形和图片的切点错开1-2帧会感觉更好。用你的眼睛和耳朵来感受它。不要太执着于波纹和剪切点。有时候，考虑到传送到机器的环境声音可能会比环境场景(记录在机器中)稍微延迟。对于一些大场景，我们应该注意这一点，毕竟，光和声音的传输速度是非常不同的。

6.正常图片颜色：

电视上的正常屏幕颜色在计算机上往往过于饱和，电视的特点之一是亮度增加，饱和度降低，但过饱和的颜色很容易看到。解决这个问题的方法之一是注意色阶的过渡，而不仅仅是注意颜色块。

7.调色：

首先，去除色彩，只看灰度图像，调整正确的过渡和暗度，避免过度调整。然后调整颜色块部分的颜色，即最倾斜的部分，即色彩对比度的最倾斜部分。例如，距离是冷色调，近色调是暖色调，即色彩设计过程。

控制颜色转换，使过渡不再单调。颜色曲线工具比线性过渡有更多的调整控制。

首先，色彩的调整不应明显导致图像质量的下降，否则最好不要调整，或微调。

8.光效应：

一般情况下，过度模糊、刚性光效果不是很好，硬质、快速变化或总是不断变化的光效果较好。试着做出最合理的光效果，如用PS画几层，然后在合成中调整，虽然直接使用软件插光效果简单实用，但多数时候它不适合具体的问题。

不要滥用光效应，避免长时间使用光效应。控制光效应的水平，甚至最简单的发光特效，设置2-3层亮度和色差层调整，效果会更好。

9.动画：

避免过多的法律和协调，安排动画节奏之间的关系，适当打破节奏，画面就会平缓而稳定，就会缺乏冲击力。

10.学会造假以打破一些规律：

对于变化不大的镜头，你可以用圆形面罩来控制调整范围，就像在屏幕上画一样。有时可能会有一些小瑕疵，但运动，或者在整部电影中感觉良好，这需要权衡一下，不需要只关注一张照片。

11.将前后镜片组合在一起预览：

这在打火石或半机器人等软件中是没有问题的，在某些软件中是很麻烦的。总之，我们不能单靠一个镜头来调整，才能掌握整体的感觉。

12.从以下方面吸取更多经验教训：

学习更多，并从优秀的表现形式，动画和配色方案中吸取教训。

加入自己的理解，不仅仅是剽窃，应该在学习和借鉴中加以推广和升华。

13.考虑综合报告的真实性：

真理分为三种方式：物理真理、视觉真实和心理真理。

心理现实通常指的是我们没有视觉体验的镜头的合成，比如太空爆炸，这很可能不同于我们在电影中看到的镜头。对于这种我们没有真正经验的场景，首先应该强调心理现实。

为了找到一个合适的视觉体验参考，银幕上70%的图片往往足以让观众满意，其余的30%可以作为视觉效果来考虑它是否真实。

具体而言，在真实合成中，我们通常认为饱和度接近，暗色相似，光源的位置相同。同一幅图像中的饱和度通常比较一致，灰色环境通常不会有一个特别美丽的场景，但应该注意的是，饱和度往往不完全一致，有时还与饱和度不一致来打开距离感，暗色不受环境中光的直接影响，无论在同一环境中的纹理如何，只要一定范围内的距离必须接近，每个人都必须知道光源位置的真相。

当然，透视也应该看起来准确，一般70%就足够了，如果100%的话，那就是电影大片而不是创作或广告，其余30%可以留给银幕效果表达。

14.重视文字、图片、音乐和其他原材料的收集，以及杰出的作品：

在国内外参观更多新的、更好的合成学习材料。学习更多，收费更高。

15.强烈的韵律剪切：

切碎后，将2-3张局部图片或强烈偏置的图片放在2段或快速白色闪光材料之间，长度一般不超过每段2帧，可相关，也可与之无关，会形成强烈的韵律和冲击力。

16.因果关系编辑：

在一些严格但又不可省略的广告影片中，无论动作是否连续，有时都会使用因果关系编辑。也许一拍有开始的趋势，下一幕就在门外。

17.手工调整：

为了获得更多的控制和更好的效果，通过鼠标的简单点击，恐怕不可能指望自动生成，依靠优秀的技术和丰富的思维，以达到更好和不同的效果。

18.吝啬：

最重要的是要根据原始材料，结合各种调整方法，最大限度地扩大差异。

19.油墨效果：

墨的眩晕部分不仅是模糊的部分，而且往往一点伽马破坏线性过渡会有更好的效果。干笔或写实部分，表现为向下抛物线变换，写意笔画一般是上升的抛物线变换。

20.调色：

不要相信任何显示器或显示器，不管它们多么昂贵。最好在你的系统上创建一个标准的PAL色卡，并对其色调进行比较。

21.颜色选择：

当你没有选择好的颜色时，你可以通过掩蔽来渲染动画，然后选择最好看的。

22.电视显示范围和安全盒：

每台电视机的显示范围不同，因此在摄像机和后期的影视生产中，安全框只能作为参考。

左右安全帧比上下安全帧更不安全。大约16：9的电视可以完全看到左右安全框之外的东西。泰迪列萨菲基本上是在平板电视出来后，带有构图意义的。

23.小心使用黄色：

在胶片的颜色上，小心使用黄色，如果不准确的话，很容易出现泥土和污垢，但每台电视机都有些不同。因此，黄色应该加上一点红色的暖色，而应该用橙色来代替。

24.字段的颜色和深度：

色彩和景深，很容易调整太多，造成强烈的偏倚到某一音色或景深水平太清晰，粗糙的外观感觉很好，再过几次就不会再看了。

视觉疲劳很容易，所以建议至少在第二天检查胶卷，通常当你感觉好的时候，参数会回来一点，是好的。

25.调整心态，积极积累：

成熟的电影应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往有一些缺点，所以我们应该学习更多的经验，积累更多的经验。

26.尊重顾客：

消费者最了解产品，也最懂得如何销售产品，因为他们或多或少地做了一些基础研究，这并不是说，我们作为生产者，一开始就会比他们更好。

因此，我们应该尊重顾客在产品推广点和目标群体购买力方面的意见，但在图片和艺术方面，你可以坚持自己的观点，如果他们在这方面比你强，他们为什么要找你拍一部电影呢？

27.激发创造性灵感：

良好的创意和艺术表现可以增强欣赏，吸引观众的视觉感受。

28.善于沟通：

交流可以不断更新自己的知识，从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对生产水平的快速提高有很大帮助。

也许一个自我冥想了很多天也解决不了这个问题，等别人一句话就会突然高兴起来。

29.集中注意收集和文件：

通常有好的想法和想法，要有良好的记录习惯，重视资料的收集，为创作提供一个很好的参考。