固定画面的拍摄必须牢牢记住的一点是，在正常情况下，每个镜头都要一动不动，一丝不苟，要坚决消除任何无法避免的晃动因素。即使在拥挤，紧急等非常情况下，也要努力保持固定画面的最大稳定和平衡。这涉及到相机的握持方式。一般来说，固定图片尽量用三角形拍摄，防止肩并肩摄影造成不稳定。但是，纵观目前我国的许多电视节目，显然很多固定的画面应该使用，可以用三角形抛弃，这就使得画面摇摇晃晃。特别是在大俯仰角，变焦镜头推到长焦距等情况下，相机稍有不稳定，就会反映出画面中明显的晃动，而我们的很多摄像师还在睁一只眼闭一只眼，继续以肩扛的方式拍摄静中有动的固定画面

很明显，这不仅是相机所有权的问题，也反映了摄影师的工作态度和专业精神。因此，特别强调的是认真使用三角形，培养专业精神，严肃的创作态度，以及一张名副其实的固定图片的好镜头。当然，在实践中，也许由于环境的变化和客观条件的限制，我们未必都能发挥三脚架的作用，这就需要根据实际情况灵活变通，依靠生活中的支撑和稳定点来代替三脚架，帮助我们做出一个稳定的固定画面。

注意捕捉动态因素，增强固定屏幕的内在活力，容易死，容易出现扁平，缺乏生命，因此，在拍摄固定图片时，应注意捕捉活动因素，调动动态因素，使静态、动态和适当的运动发生。例如，如果你拍摄一个泉水池，你可以在图片中吃几只鸭子。鸭子的充分运动和运动使死水活了下来。此外，固定画面中人物的运动和运动也是活跃静态画面的一种有效手段。

例如，当你在农村拍摄丰收的小麦时，你可以吃掉牧羊人，把牛赶过田里的小径。我们知道，电视的固定画面，如果没有更多的内部运动的画面，一个镜头的画面和照片没有什么不同，观众很容易有一种看图片的感觉。因此，在拍摄固定图片时，应尽可能避免平淡照片的影响，尽量利用图片中包含的移动因素，使固定图片尽可能活。

在纵向空间和深度方向上，必须注意固定图像的编排和表达。如果不注意前景、后景、立体感和伴体的选择和排列，不注意字符或物体在纵轴方向的高度，则很容易出现缺乏主观感和空间感的问题。这就要求我们选择拍摄的方向。在拍摄角度和拍摄距离时，有目的地、有意识地提取线条、形状、色彩等造型元素的深度方向，并注意利用节奏、间隔和光影的变化形成光的效果和光空间的深度。

例如:当采访对象必须靠近墙壁接受记者采访时，如果条件允许，可以从采访对象的斜侧面给采访对象加一盏新闻灯，以使投射在墙壁上的人物和墙壁上的光影变化形成画面的深度和空间感，避免出现采访对象仿佛被‘贴’在白墙上的丑陋画面。由于固定屏幕消除了画面帧和背景的水平运动和垂直运动，如果深度方向的调度和表现不够充分，可以想象这种固定画面就像一个死板的补丁，很难展现电视画面建模的美感，很难完成在二维平面上反映三维真实的画面建模任务

拍摄和固定图片组要注意镜头的内在一致性，因为当固定图像与固定图像相连时，涉及内容的很多方面，对镜头的要求也很高。我们常说的是，当图片和图片结合在一起时，会发生跳转，这是我们第一次学会拍照时很容易产生的一个问题。

比如:拍摄领导接受记者采访时，如果两个镜头变化不大，人物动作相互变化，从视觉感受上，你会觉得被采访的领导接近病态的‘跳动’，视觉上非常流畅。这就要求后期剪辑组在拍摄时要充分考虑到。

固定画面的构图一定要讲究艺术性，能见度现在很多从事摄像工作的人，似乎都有一种偏见，那就是拿起相机就想动，画面就是推，拉，摇，动。但一旦让他们拍一些固定画面，往往会出现布景不清，构图不美，画面杂乱等各种问题，这说明摄像的基本功还很薄弱。可以说，这方面是阻碍我们电视艺术完善和成熟的隐患，同时也是改变镜头水平滑坡现状的突破口。固定的画面拍得如何，往往能反映出一个摄影师的基本素质和真实水平。是对摄影师构图技巧，造型能力，审美情趣和艺术表现力的综合考验。相对而言，因为运动画面的动态性和多变性，构图中的一些问题可以在一定程度上被掩盖，或者观众的注意力被画面的外部运动转移和分散。但定格的画面并不好。由于画面的静态性和背景的相对稳定性，以及观众视点的稳定性，构图中的小问题在观众眼中会被放大，可能会更加突出地干扰观众的观看情绪。